L’eau au soleil:   Vert émeraude + Ombre naturelle + Ocre jaune + Blanc de titane

L’eau à l’ombre : Vert émeraude + Ombre naturelle // beaucoup plus //+ Ocre jaune + Blanc de titane 

L’eau d’une cascade: Sienne naturelle + Jaune citron + bleu de céruléum

L’eau couché de soleil: Jaune de cadmium + Ocre jaune +Bleu de céruléum + Blanc de Titane

       OU                                 Jaune de cadmium + Rouge de cadmium +Bleu de céruléum + Blanc de Titane

L’eau Naufrage :  Vert émeraude + Noir d’ivoire + Jaune de cadmium + Jaune citron + Blanc deTitane

        OU                    Bleu de céruléum + Jaune de cadmium citron + Blanc de Titane

L’eau lumière matinale:  Bleu de céruléum + Rouge de cadmium + Jaune de cadmium + Blanc de Titane

L’eau prairies  innondées :  1/ Bleu de céruléum + Terre d’Ombre naturelle + Blanc

                                                        2/ 1+ Vert émeraude + ocre Jaune

                                                        3/ 2 + Vert émeraude + OImbre naturelle

Pour la peinture à l’huile:

Vous pouvez passer une couche de couleur préparatoire pour intensifier les couches futures en fonction de l’effet recherché.

Pleine lumière:  BLANC pour intensifier la luminosité

                                 JAUNE, ROSE pour les lumières chaudes du soir, les carnations colorées, les paysages neigeux…

                                 GRIS CLAIR, pour les lumières douces , les demi teintes….

                                 BRUN, OCRE ROUGE pour les lumières interieures, les atmosphères chaudes…

Quelques règles de base à appliquer pour mieux s’en évader ensuite:

1. situer la ligne d’horizon au 2/3 du tableau, en haut ou en bas selon l’importance que l’ on veut donner au ciel.

2. placer le sujet d’interêt sur un des secteurs d’or, celui ci est situé à l’intersection des lignes, voir schéma.

3. 3 Plans sont à respecter : voir schéma.

1er plan: Détails et couleurs chaudes, contrastes, lumières…

Plan intermédiaire: 

Plan lointain: Teintes bleutées, moins de contrastes…

La taille des sujets diminue au fur et à mesure de l’éloignement / perspective /

 

CHOISIR SES PINCEAUX AQUARELLE

Pour poser le lavis préferez  le  mouilleur sur plume, le pinceau langue de chat on le pinceau plat.

Pour la réalisation des détails : les pinceaux ronds

Pour les finitions : les  pinceaux  précis et nerveux en martre Kolinsky

 

CHOISIR SES PINCEAUX HUILE-ACRYLIQUE

Différentes fibres sont proposées :

SOIES BEAU-BLANC : Ce sont des fibres naturelles, blanchies, cuites et de qualité supérieure

MARTRE KOLINSKY : Ce poil extra-fin a une vigueur, un ressort et une élasticité incomparables. C’est le poil parfait pour la précision et le détail. C’est le poil idéal pour tous les pinceaux d’artistes , son prix peut dépasser celui de l’or !

MARTRE : de Russie ou de Chine, ne permettent pas une aussi grande diversité de réalisations que la martre Kolinsky.

KEVRIN : Ce sont des fibres naturelles qui offrent la résistance d’une soie extra associée à la précision et l’élasticité de la martre.

MARTRETTE : Mélange de poils fins, remplace la martre

OREILLE DE BŒUF : Poil prélevé dans le fond de l’oreille de bœuf, résistant et relativement nerveux avec une grande souplesse.

 

Pour l’aquarelle et la gouache, les pinceaux se rincent tout naturellement à l’eau , on peut également éliminer les traces de couleurs avec du savon, puis rincer à l’eau claire.

 

Pour les peintures acryliques : A cause de la rapidité de séchage il est important de bien rincer les pinceaux après chaque séance de travail et même parfois en cours de travail. Il existe  des nettoyants pinceaux naturels très efficaces.

 

Pour la peinture à l’huile : la peinture à l’huile se dissout  avec de  l’essence de térébenthine, produit naturel qui n’abimera pas les poils des pinceaux, puis on peut ensuite nettoyer à l’eau et au savon ou utiliser un nettoyant pinceaux naturel qui respectera les poils et prolongera la vie des pinceaux