Le Blog Beaux-Arts

 

Bonjour,

Ce Blog pour vous présenter d’une manière plus chaleureuse ce qui est ma passion depuis déjà plusieurs années.

Après des débuts  laborieux dans un atelier, où  pendant 2 ans nous avons passé  notre temps à travailler au  fusain la perspective et la composition, je suis partie vers d’autres horizons plus colorés ou pendant près de 30 années j’ai  pu explorer toutes les techniques  existantes pour adopter principalement celle de la peinture à l’huile .  Tout ce matériel que nous utilisions m’attirait, les chevalets, les toiles, tout ces tubes de couleurs de différentes taille,  l’atelier ou s’accumulaient tant d’objets qui nous servaient de modèle, cette ambiance si particulière de silence et d’éclats de voix.

Une pensée particulière pour les pinceaux que j’affectionne particulièrement, du plus simple  en  bois brut au plus sophistiqué  habillé de robe laquée. Je les ai presque tous gardés, certains m’ont tellement rendu service en se frottant sur les toiles que leur touffe est presque inexistante, ceux que je commandais à chaque occasion en Martre Kolinsky sont toujours présents à l’appel, il faut dire qu’ils ont été un peu plus chouchoutés.  Certains, bien que plus trop vaillants, me servent toujours pour les effets de matière, ils font tous partie du décor dans l’atelier.

Catherine

Ma toile préférée.

 

Vous  une idée en tête,  un modèle ou une inspiration…commencer par dessiner l’esquisse au fusain. Géometrisez, il sera bien temps après d’arrondir les formes. Une fois votre dessin préparatoire terminé, frappez la toile avec un chiffon pour enlever le surplus de poudre  de fusain qui risquerait de salir vos couleurs. Vous conservez ainsi juste le dessin sur la toile.

Fixez celui-ci avec un jus coloré, pour l’huile de la couleur très diluée avec de la térébenthine, pour l’huile à l’eau ou l’acrylique, très peu de couleur avec de l’eau. 

Vous pouvez maintenant procéder à la pose des aplats de couleurs// couleurs diluées// qui vont determiner les différents tons et l’ambiance que vous allez donner à votre tableau.

Il est possible de commencer un tableau à l’huile avec des applats acrylique ou huile à l’eau, le temps de séchage étant moins long vous pouvez plus rapidement travailler à l’huile pour terminer votre tableau. Le tout est de respecter le loi du gras sur maigre.

Laisser sécher votre travail entre chaque couche et n’oubliez pas de vaporiser du vernis a retoucher// si vous travaillez à la peinture à l’huile//lorsque vous reprenez le tableau , ce qui permet à la nouvelle couche de couleurs de mieux adhérer à la précedente.

Bonne création.

L’eau au soleil:   Vert émeraude + Ombre naturelle + Ocre jaune + Blanc de titane

L’eau à l’ombre : Vert émeraude + Ombre naturelle // beaucoup plus //+ Ocre jaune + Blanc de titane 

L’eau d’une cascade: Sienne naturelle + Jaune citron + bleu de céruléum

L’eau couché de soleil: Jaune de cadmium + Ocre jaune +Bleu de céruléum + Blanc de Titane

       OU                                 Jaune de cadmium + Rouge de cadmium +Bleu de céruléum + Blanc de Titane

L’eau Naufrage :  Vert émeraude + Noir d’ivoire + Jaune de cadmium + Jaune citron + Blanc deTitane

        OU                    Bleu de céruléum + Jaune de cadmium citron + Blanc de Titane

L’eau lumière matinale:  Bleu de céruléum + Rouge de cadmium + Jaune de cadmium + Blanc de Titane

L’eau prairies  innondées :  1/ Bleu de céruléum + Terre d’Ombre naturelle + Blanc

                                                        2/ 1+ Vert émeraude + ocre Jaune

                                                        3/ 2 + Vert émeraude + OImbre naturelle

Pour la peinture à l’huile:

Vous pouvez passer une couche de couleur préparatoire pour intensifier les couches futures en fonction de l’effet recherché.

Pleine lumière:  BLANC pour intensifier la luminosité

                                 JAUNE, ROSE pour les lumières chaudes du soir, les carnations colorées, les paysages neigeux…

                                 GRIS CLAIR, pour les lumières douces , les demi teintes….

                                 BRUN, OCRE ROUGE pour les lumières interieures, les atmosphères chaudes…

Quelques règles de base à appliquer pour mieux s’en évader ensuite:

1. situer la ligne d’horizon au 2/3 du tableau, en haut ou en bas selon l’importance que l’ on veut donner au ciel.

2. placer le sujet d’interêt sur un des secteurs d’or, celui ci est situé à l’intersection des lignes, voir schéma.

3. 3 Plans sont à respecter : voir schéma.

1er plan: Détails et couleurs chaudes, contrastes, lumières…

Plan intermédiaire: 

Plan lointain: Teintes bleutées, moins de contrastes…

La taille des sujets diminue au fur et à mesure de l’éloignement / perspective /

 

CHOISIR SES PINCEAUX AQUARELLE

Pour poser le lavis préferez  le  mouilleur sur plume, le pinceau langue de chat on le pinceau plat.

Pour la réalisation des détails : les pinceaux ronds

Pour les finitions : les  pinceaux  précis et nerveux en martre Kolinsky

 

CHOISIR SES PINCEAUX HUILE-ACRYLIQUE

Différentes fibres sont proposées :

SOIES BEAU-BLANC : Ce sont des fibres naturelles, blanchies, cuites et de qualité supérieure

MARTRE KOLINSKY : Ce poil extra-fin a une vigueur, un ressort et une élasticité incomparables. C’est le poil parfait pour la précision et le détail. C’est le poil idéal pour tous les pinceaux d’artistes , son prix peut dépasser celui de l’or !

MARTRE : de Russie ou de Chine, ne permettent pas une aussi grande diversité de réalisations que la martre Kolinsky.

KEVRIN : Ce sont des fibres naturelles qui offrent la résistance d’une soie extra associée à la précision et l’élasticité de la martre.

MARTRETTE : Mélange de poils fins, remplace la martre

OREILLE DE BŒUF : Poil prélevé dans le fond de l’oreille de bœuf, résistant et relativement nerveux avec une grande souplesse.

 

Pour l’aquarelle et la gouache, les pinceaux se rincent tout naturellement à l’eau , on peut également éliminer les traces de couleurs avec du savon, puis rincer à l’eau claire.

 

Pour les peintures acryliques : A cause de la rapidité de séchage il est important de bien rincer les pinceaux après chaque séance de travail et même parfois en cours de travail. Il existe  des nettoyants pinceaux naturels très efficaces.

 

Pour la peinture à l’huile : la peinture à l’huile se dissout  avec de  l’essence de térébenthine, produit naturel qui n’abimera pas les poils des pinceaux, puis on peut ensuite nettoyer à l’eau et au savon ou utiliser un nettoyant pinceaux naturel qui respectera les poils et prolongera la vie des pinceaux

 

Les couleurs les plus employées sont les suivantes :

 

 

           Blanc de Titane

 

           Jaune de cadmium moyen

 

          Ocre jaune

 

          Terre de Sienne brûlée

 

          Terre d’Ombre brûlée

 

          Rouge de cadmium

 

          Laque de garance fonçée

 

          Vert permanent

 

          Vert émeraude

 

          Bleu de cobalt fonçé

 

          Bleu Outremer fonçé

 

         Bleu de Prusse

 

         Noir d’Ivoire 

Pour les paysages vous pouvez rajouter plus de Verts et de Bruns

Pour les fleurs,  préférez la Laque de Garance rose, le Magenta ou le Violet  Phtalocyanique

 

 

Les Blancs :

Blanc d’argent : Très opaque il a un grand pouvoir couvrant, il sèche vite, mais est extrêmement  toxique.

 Blanc de zinc : Dense, couvrant, sèche plus lentement,  utilisé pour les mélanges

 Blanc de Titane : Temps de séchage satisfaisant, excellente opacité et grande stabilité dans le temps, le pigment préféré des artistes

Les jaunes :

Jaune de Naples : Opaque, ; il  sèche bien et est  très employé pour les carnations.

Jaune de cadmium : Sèche lentement, puissant, brillant, il peut être mélangé à tout sauf aux  bases cuivrées.

 Ocre jaune : Couleur à base de terre, elle a un grand pouvoir couvrant, inaltérable à la lumière, elle est  mélangeable à toute autre couleur.

Les Bruns :

Terre de Sienne brûlée: Indispensable sur la palette

 Terre de Cassel et brun van Dyck : Se craquèlent  facilement

 Terre d’ombre naturelle et brûlée : Sèchent rapidement 

 

Les Rouges :

 Rouge de cadmium : Brillant, colorant, et stable à la lumière, le meilleur substitut du vermillon

 Carmin de garance : Il y a une vaste  gamme de nuances , fluide le sèchage est très lent.

Les Rouges se comportement bizarrement  en mélanges et perdent parfois leur éclat

 

Les Bleus :    

 Bleu de cobalt : Excellente opacité

 Bleu outremer : Plus chaud que le bleu de cobalt

 Bleu de prusse : Très grand pouvoir couvrant, à utiliser avec parcimonie . Il a une bonne transparence et sèche bien.

 

Les Verts :

Tous les verts peuvent être modifiés au besoin par l’adjonction de jaunes, bleus, bruns, rouges et violets.

 Vert permanent : Couleur claire et lumineuse, une bonne stabilité à la lumière et un  bon pouvoir couvrant, il est mélangeable à toutes les couleurs

 Terre verte : Elle a une  bonne opacité, un séchage moyen, c’est un dérivé de l’ocre

Vert émeraude : Excellente couleur, riche, stable et  couvrante.

En mélangeant Bleus+jaunes vous ne perdrez pas d’éclat.

 Vous obtiendrez de superbes verts profonds en mélangeant du Noir et du Jaune.

 

  

 

Les Noirs :

 

  Noir d’Ivoire : Couleur intense et chaude, elle peut être employée avec toutes les couleurs. Mélangé avec le jaune, il donne de très beaux verts.

 

VOICI QUELQUES BEAUX VERTS  QUE VOUS OBTIENDREZ EN SUIVANT LES MELANGES SUIVANTS :

Les châssis entoilés pour l’ Aquarelle sont enduits d’ un apprêt spécial .Celui-ci donne au support un grain fin similaire à celui du papier aquarelle, il forme une surface poreuse au séchage qui augmente la pénétration et la diffusion de la couleur avec une résistance accrue à l’ eau, en comparaison à un papier traditionnel. Ce support prêt à peindre, ne nécessite aucune préparation avant de peindre, il ne gondole pas un fois mouillé, il est possible d’enlever un peu de teinte ou même de tout enlever pour faire des corrections. Il ne se déchire pas comme le papier, on peut le gratter. Une autre approche de la peinture à l’aquarelle. 

Les châssis entoilés pour le pastel sont recouverts d’un apprêt qui donne au support une accroche de texture micro-fibreuse proche de celle du papier Pastel card, il permet aussi le travail du fusain ou de la craie…

Les châssis sont munis de clés à l’arriere, n’hésitez pas à légerement les taper avec un marteau pour retendre la toile si nécessaire.